大立钢琴 艺术中心

踏板

踏 板

踏板是音色控制的工程师。美妙的钢琴音色不仅依靠良好的触键方法获得,还必须依靠细腻的踏板控制技术。踏板,是钢琴有别于其它乐器的“独特而美妙的特点”。鲁宾斯坦说过:“踏板是钢琴的灵魂”;布佐尼称:“踏板是倾泻在景色上的月光”,没有精确的踏板控制,再好的触键也只能发出干巴巴的声音!可见,它们对钢琴演奏中的影响(尤其是对音色的影响)有多大!通俗地说:专业的演奏必然拥有专业的踏板技术,否则,你的演奏永远都是业余的。踏板对于把握一首作品的风格、音乐形象的刻划和情感的表达及演奏的效果等各方面都有着举足轻重的作用,因此,钢琴学习者和演奏者拿出一定的时间对每一部作品进行踏板运用方面的研究是十分必要的!

钢琴的左、右踏板分别俗称为弱音踏板和延音踏板(也称强音踏板),但这都未能很好地概括其真正的意义,故本文仍将三个踏板称之为左踏板、中踏板、右踏板。左踏板是经常被人们所遗忘的,所以应首先了解左踏板。

一、 左踏板

   左踏板的作用绝不仅仅是弱音,而更重要的是丰富音色和改变音质!其原理一直以来很少被提及,下面重点谈谈其原理及运用。

   在三角钢琴上,当踩下左踏板之后,击弦机向右移动, 每个槌子由原来同时打到三根弦(低音1–2根)变成只打到两根(低音1根)弦上,使音量变小,声音更加柔和,带有一种朦胧感。这主要是由于泛音的数量改变引起(音色的不同就是因为泛音的不同,如:小提琴的音色不同于钢琴,就因为它们的泛音不同): 钢琴击弦机中的槌子在经常接触琴弦的地方硬度比较大,可产生非常丰富的泛音,因此,音色饱满而明亮(许多钢琴使用一段时间后声音变得更亮就是这个道理),而左踏板踩下后,由平时较少触弦的位置去击弦,其位置硬度比较小,便可产生比较柔和、甜美或者暗淡的声音,所以,在需要产生明显的音色及音量对比时,左踏板便可发挥你意想不到的作用,其效果是手指触键所难以达到的。值得一提的是:并非只有很弱的乐句才使用左踏板,中强的乐句也可能需要它,这时,改变音色的作用将特别显著!注意:左踏板不是一根为帮助演奏者弹得更弱而使用的拐杖!特别在印象派作曲大师德彪西等的作品中,音色对比是其表现音乐的最重要手段,这时,左踏板就被大量的使用。而在肖邦的“夜曲”中,左踏板对宁静的、幻想性的意境创造也起着举足轻重的地位。

二、中踏板

中踏板在大部分立式琴中是为了练琴时不影响他人而设的,主要原理是踩下中踏板后,用一块昵毡下沉到榔头与琴弦之间,琴槌击弦时不直接接触琴弦,使音量变得非常小,除此之外没有其它意义。在三角钢琴上,中踏板亦可称为选择性踏板,它是为单独保留和延续某些音而设,这对于保留并突出、延续旋律线条、低音线条,带来极大的方便,从而使声部更加清晰。中踏板能够只保留一个或一组音,对于踩下中踏板后所弹奏的音不起任何作用,这是其有别于右踏板之处,弥补了右踏板的不足。确实,我们经常有这样的苦恼:遇到一个需要延续的低音或旋律音,如果使用右踏板,则不得不把一大堆和弦外音保留住了,使声音浑浊不清,如果不加踏板则线条断了,这时,中踏板就可派上用场。如李斯特:《安慰》(见谱例1)。使用中踏板时,必须在手指下键后马上踩下中踏板,而右踏板必须在此之前松开。

三、右踏板

(一)主要功能及其重要性

同左踏板一样, 右踏板的作用也不仅仅是延长音符,其最重要的作用是“美化”音色。

在不使用踏板时,钢琴发出的是干巴巴的纯音,而当右踏板踩下后,止音器被打开,这时,当你弹下一个琴键后, 其泛音列中的琴弦都发生振动,产生丰富的泛音,使声音变得饱满,音色丰富而美妙动听(顶级的大三角钢琴效果更明显。无论科技如何进步,这都是电钢琴与合成器所无法比拟、无法替代的)。同时,在需要积聚较大音量而产生的段落中,右踏板的长时间延续,使密集的音符音量不断积聚、加强,营造了极其震撼的音响效果,从而产生极具冲击力的听觉共鸣。右踏板还可以使音乐在反复中取得变化对多次重复同一音乐主题,运用右踏板与左踏板,可以使每一次重复出现的主题都表现出音色、声部和力度方面的对比和细微变化。

因此,右踏板几乎被用于世界上所有的钢琴作品当中(这里就不再举例说明了),钢琴学习者在学习一首作品时,拿出三份之一的时间研究踏板绝非过分的要求,事实上极少学习者能够做到,甚至导致优良的触键全让不正确的踏板运用给“糟蹋”了。

“踏板法是钢琴演奏中最困难的一个方面,而且极少有人会否认”!是的,踏板的具体运用相当复杂,同时它对作品风格、情感处理的影响也起着举足轻重的地位,具体的使用方法决非三言两语所能概括,钢琴学习者应高度重视踏板的运用,用心研究有关论著,不能只关心触键方法,否则,再好的触键也不可能产生理想的音色!有志于钢琴演奏专业的学生,理应仔细研究约瑟夫·班诺维茨[美]所著《钢琴踏板法指导》一书。

(二)基本使用法

脚的动作基本要领:首先我们要把前脚掌部放在踏板的圆端之上脚掌要一直紧贴踏板,脚后跟始终着地,以脚腕为活动轴心。脚的踩放动作要灵活自如。  

按照踩下踏板的时间,右踏板可分为:  

1. 同步踏板同时踩下经常用于强调节奏特点的音乐中。同步踏板有时在整段音乐中都采用有时只是加强某一音或某一个和弦。两个同步踏板之间总有一些间隔来强调节奏鲜明的效果。  

2. 切分踏板音后切换):可帮助连奏及和声连接、加强旋律的歌唱性等。它的使用方法是在弹奏须连接的第二个音时在手指向下弹奏琴键的同时抬起脚,并在手指还未离键时迅速踩下需要特别注意的是,这时有一个手和脚方向相反的动作,即手指弹音的同时脚向上抬起。练习切分踏板要注意:a.手脚密切配合,不可同上同下。b.用耳朵检查声音是否连接并且切换干净。c.右脚紧贴踏板,感觉脚和踏板同上下,踏板完全在脚的控制下。切忌似换非换和出现踏板失控产生的音。  

3. 预备踏板(音前踩下)在弹奏前,先把踏板踩下,音器全部打开后再下键使声音更丰满。只能用于乐曲的开始、新段落的开始或较长时值的休止符之后,通常是为了营造一种氛围而用。

4. 抖动踏板也叫颤音踏板):连续不断地急速更换踏板。常用于音阶、半音阶上,使声音连贯、圆润的同时,避免声音浑浊。

(三)使用准则

1.用“耳朵”去踩踏板!这是最重要的。虽然所有演奏家、教育家都对此再三强调,但却很少有人做到。如果不竖起耳朵去控制踏板,那等于根本就不会使用踏板。应当用耳朵进行辨别和分析实际的音响效果,对踏板进行微妙的控制,因为每一台琴、每一种环境、每一首作品对踏板的要求都不同!“只有耳朵本身,才永远是艺术性演奏的最终指导”!

2.踏板就象汽车的油门,不能总是一脚踩到底,而是应该有层次(不同深度)的踩,否则很“危险”:声音混浊不清。只有在非常激烈的片段中才有可能把踏板踩到底(止音器完全离开琴弦),而大部分时间只让止音器稍微离开琴弦即可。有人把踏板分为全踏板、1/4、1/3、1/2踏板,这已经是最简单的划分,但超过95%以上的学习者只会用第一种:全踏板——多么可怕的数字!!事实上踏板的层次又何止四种?它是千变万化的!对其进行细微的控制将使钢琴的音色变得丰富多彩,你的演奏才能感人!

3.变换和弦必须变换踏板,分句时把踏板“放”干净!为数众多的学习者竟然连转换和弦或分句时都“不舍得”换踏板,而他们的耳朵却能够容忍,实在令人难以理解!这一点,就不必多说了。

以上三个问题看似简单,但却普遍存在于绝大部分学习者当中,严重影响了演奏效果,教师及学生都应予以高度重视!

有些教师生怕学生在初学阶段对踏板运用不好,会使演奏效果更糟或者因为学生手上的要求尚且达不到标准,就不敢再给他们增加脚上的负担,造成学生虽然弹了几年钢琴,却从来没有接触过踏板的结果,这对提高音乐演奏能力是极其不利的。正确的做法是尽可能在幼儿初学一年之后就开始学习踏板,使其手脚配合更为自如,音乐听觉也更早得到锻炼。《幼儿钢琴启蒙教程》(谢耿编著)就采用了这种做法。幼儿可使用专用的琴童踏板增高装置。

   踏板运用是钢琴演奏的灵魂,运用踏板是一种艺术,也是一门学问。正如约瑟夫•班诺维茨所言:“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色、为洪亮度、为延续某些音——是一门艺术,但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解”。所以,正确使用钢琴的三个踏板,配合科学的、细腻的触键,就能产生非常丰富而美妙的音色,你的演奏就会走上“专业”的道路。


下一篇技巧
文章分类: 论文摘录
分享到:
客服
邮箱:dali998@126.com
电话:15902080200

上午:9:00~12:00
下午:1:00~6:00
website qrcode