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音乐听觉的训练

音乐听觉的训练

良好的乐感是学习音乐必备的最重要的素质,而良好的乐感源于音乐听觉的训练。没有良好的音乐听觉,音乐的学习将举步为艰,音乐表现更无从谈起,而没有音乐表现就不能称为音乐。许多学生习琴多年,在琴上作出许多努力,却始终进展缓慢,究其原因即是缺乏良好的音乐听觉。音乐院校的招生中,音乐表现力作为最重要的评分标准,足以验证这一观点。听觉是音乐控制的总指挥,如果没有一双能够正确而敏锐的鉴别音色的耳朵,“美”的音色就成了空谈,所有的触键及踏板技巧的训练,全靠耳朵来鉴别和控制。事实上许多人弹琴是不用耳朵去听的!因此,听觉训练是我们面临的最为重要的课题。教师和家长应运用各种有效的方法努力培养孩子们的音乐听觉,加强乐感和音乐表现力,使其从音乐中找到更多的乐趣。

   我们不排除良好的乐感来源于先天条件如遗传等因素,即所谓的音乐细胞。但后天的培养和训练无疑占有更为重要地位。随着科学的发展,胎教的意义进一步被确认。但无论如何,从孩子出生开始,乐感的训练就应该随之开始,不必考虑孩子日后是否从事音乐工作。这是一项必须从娃娃抓起的漫长素质教育工程。

一、音乐欣赏是乐感培养的源泉

   培养乐感最行之有效的办法是欣赏各种经典的音乐作品。好耳朵需要从小开始训练,而多听各种优秀的音乐作品就是最好的训练方法。钢琴大师的现场音乐会无疑是训练听觉最好的机会,而他们的演奏录音,如能在高级(准确)的音响系统中重播,也是非常好的训练手段。同时,对比不同的演奏家录制的同一首作品,你一定能够更好地体会到他们演奏中最为美妙之处。当然,你的专业导师的示范演奏,都是你最直接的训练机会。另外, 许多学生只听自己所学乐器的录音或音乐会,这是一种偏食,其营养甚至不能满足任何一种乐器的需求,所以,不论你学习哪一种乐器,都不要错失聆听管弦乐、人声(独唱、合唱等)、民乐等演奏的机会,在这里,你可以学到音色如何统一、变化及富于歌唱性的演奏。同时,应该把听过的美好的声音牢记在心并充分发挥你的想象力,仔细分析每一位钢琴家的音色特点和每一位作曲家的作品所具有的基本音色以及不同感情处理中所使用的不同音色等。在练习及演奏中,时刻以这些音响效果来指导自己,尽量向这些完美无瑕的声音靠拢。

   1.亲临音乐厅现场欣赏音乐是最直接有效的方法,其音响效果的真实性是任何视听器材无法比拟的,但这有许多方面的限制:大部分音乐厅为了保证观众席的安静,不允许1.20米以下的儿童进入,因此56岁以下的儿童只能在家欣赏音乐;昂贵的门票限制了大部分的观众进入音乐厅欣赏音乐。国内的音乐会大部分已作为纯粹的商业行为而并非公益事业,各部门的利润是其最重要的业绩标准,以此造成的高昂票价令大部分音乐爱好者望而却步。

2.用视听设备欣赏音乐是最值得推广的办法,它没有太多的限制,一次投资可以使用多年,且不受时间等方面的限制。每个家庭可根据经经济条件投资不同档次的视听设备。

硬件的购买:视频方面,电视机已经非常普及,投影机价格也已大众化,进入了千家万户。大屏幕显示如同身临其境,所有细节都一清二楚,许多拉近镜头的片断所展示的细赋画面和视觉冲击力是普遍电视无法比拟的,对于孩子们来说比亲临现场更有吸引力。音响方面,最好能投资一套质量好的组合音响。一般来说,价钱和声音质量成正比。虽然要求孩子们欣赏各种音乐,但优秀的的钢琴作品多如牛毛,欣赏钢琴作品所占比例稍大,而钢琴音乐的音色对音响要求极高,低档的音响播放的钢琴音乐声音单薄、尖锐、音色生硬,不利于孩子们对声音的正确认识。中高档音响价格较高,但毕竟是一次性投资,不像一般电器需要不断地更新换代。好的音响使孩子从一开始就能听到正确的声音,对培养孩子良好的音乐听觉作用巨大,对整个家庭来说都是一项值得投资的娱乐、享受方式,如果经济许可,天朗的同轴音箱将是不错的选择。

   ②软件的选择:DVDCD的价格已经完全大众化,许多国内引进的版本价格仅为10-30元。DVD展示的视频更受孩子们的喜爱,CD的声音质量一般都比DVD好得多,并且所受限制较少,例如,可在吃饭、运动或坐车的时候欣赏音乐。软件选择的范围很广,以古典音乐为主,伟大作曲家的作品都值得听,包括管弦乐、钢琴、声乐、室内乐、重唱等,切不可让孩子们偏食

   琴童应该欣赏的优秀钢琴作品:

   A.. 巴洛克时期

巴赫:创意曲、法国组曲、英国组曲、平均律钢琴曲、意大利协奏曲、d小调托卡塔与赋格、赋格的艺术

斯卡拉第:奏鸣曲

亨德尔:羽管键琴组曲、管风琴协奏曲

   B.古典主义时期

海顿:  钢琴奏鸣曲

莫扎特:奏鸣曲、第527钢琴协奏曲

贝多芬:32首奏鸣曲、c小调32变奏曲、5首钢琴协奏曲

   C.浪漫主义时期

舒伯特:钢琴奏鸣曲、即兴曲、流浪者幻想曲

门德尔松:无词歌、庄严变奏曲、2首钢琴协奏曲

肖邦:第2、第3钢琴奏鸣曲、24首练习曲、24首前奏曲、21首夜曲、50首马祖卡舞曲、14首圆舞曲、7首波洛涅兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、幻想曲、摇篮曲、船歌、2    钢琴协奏曲

舒曼:童年情景、幻想曲、蝴蝶、狂欢节、阿贝格变奏曲、奏鸣曲、a小调  

钢琴协奏曲、 交响练习曲

李斯特:19首匈牙利狂想曲、练习曲及一系列小品及改编曲

勃拉姆斯:2首协奏曲

圣桑:5首协奏曲

穆索尔斯基:图画展览会组曲

柴可夫斯基:四季、第一钢琴协奏曲

格里格:a小调协奏曲

福雷:夜曲、船歌、钢琴与乐队叙事曲

莫什科夫斯基:西班牙舞曲

阿尔贝尼斯:西班牙组曲、格拉纳达

   D.近现代作品

德彪西:月光、亚麻色头发的少女、雨中花园、欢乐岛、水中倒影、儿童乐园、月光、阿拉伯风等

格拉纳多斯:安达鲁西亚舞曲

斯克里亚宾:奏鸣曲

拉赫玛尼诺夫:悲歌、小丑、第二、第三协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲

拉威尔:水的嬉戏、镜子、鹅妈妈组曲、2首协奏曲

斯特拉文斯基:钢琴奏鸣曲

普罗科菲耶夫:奏鸣曲、协奏曲

格什温:蓝色狂想曲

卡巴列夫斯基:奏鸣曲

肖斯坦科维奇:钢琴协奏曲

巴托克:钢琴协奏曲、两架钢琴与打击乐器的奏鸣曲、钢琴奏鸣曲

   E.中国钢琴曲

   许多优秀的中国钢琴作品都值得欣赏。如,《黄河协奏曲》《山泉》《夕阳萧鼓》《涛声》《冀北笛音》《松花江上》等等。

其它作品:小提琴、大提琴、独奏、重奏、管弦乐、人声(独唱、重唱、合唱)、歌剧、舞剧、中国民乐等优秀的音乐作品都应该加入欣赏的曲目库,不可只听钢琴曲。

   ③音量的调节:年幼的孩子欣赏音乐时音量不可过大,以免伤害听力。对于7岁以上的孩子,可把音量调节到与音乐厅现场观众席上所听到的音量一致。不少人欣赏音乐时始终把音量调节得很小,这样做很难从音乐中找到共鸣,因为这样重播出来的音乐本质已受到严重的扭曲,尤其在欣赏大型作品时,音乐中的震憾感,对听觉感观的冲击力已不复存在,从而也浪费了高档音响本身的价值。

   ④音乐内容的讲解:孩子们欣赏音乐时,家长或教师如能做适当的讲解,他们将从中得到更多,如对音乐的理解、音色的特点、情感的表达等,也从中得到更多的乐趣。当然,对于并非以音乐为职业的家长来说这样做并不容易,他们需要花费一些时间从书籍或网上查阅有关资料。

二、高质量的乐器是音乐表达和乐感培养的工具

   尽量为孩子提供一件高质量的乐器。乐器是孩子们表达情感,表现音乐最直接的工具。质量差的乐器在音色等方面都是音乐表达的障碍,许多非常美妙的乐章将因为刺耳的琴声把音乐的美感破坏得一干二净,演奏者很难陶醉其中。而好的乐器能给作曲家和演奏家带来许多灵感,好的乐器也能更好地锻炼孩子们的音乐听觉,从而加强乐感。一台好的钢琴能把优美的触键化作极其美妙的声音,也能把不良的触键一览无余的展现出来,对比非常之大,它会指导你不由自主的去调整触键的方式,使你弹出美妙迷人的音色。

三、教师的引导和示范是培养乐感最有效的手段

   在教材的选择上,既要重视技术训练也要具备音乐性和可听性,这有助于乐感的培养和音乐的表达。而教师如能重视音乐的表现,生动地讲解音乐并做精彩的示范,同时细致地处理音乐中的每个细节,则使孩子们的乐感在短时间内得到迅速明显的提高,效果显著。这种影响是最直接、最明确的,优秀的教师总是用生动的语言、恰当的比喻给孩子们分析、讲解音乐,激发其想像力,使孩子们理解音乐并能够充满感情,生动而细致地表现音乐,这对乐感的培养无疑具有重大的意义。

四、创造表演机会,在增加兴趣的同时培养乐感

孩子们登台演奏,互相观摩,相互比较,可增加他们的兴趣,同时,也使其音乐表现由被动变为主动,对乐感的培养无疑起到积极的推进作用。因此,教师和家长应该尽量为其创造表演机会。例如:教师可组织年度少儿音乐会,或参加学校等组织的音乐会,家长更可为其准备家庭音乐会,请几个朋友一起表演等等,均可促进孩子们对音乐的兴趣,增加其表现欲望,使音乐表现更为主动、生动、投入,通过多次的表演,孩子们的乐感必将得到显著的提高。


文章分类: 论文摘录
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