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教材的选择

教材的选择

教材的选择极为重要,好的教材可为你解决一半的教学问题!选择教材时,应充分考虑“营养平衡”并尽量兼顾“趣味性”。钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习内容通常包括基本练习练习曲复调作品、奏鸣曲、中外乐曲几大类。钢琴作业主要包括以下六个部分。儿童学琴,首先必须经过“启蒙”阶段,然后再进入初级阶段,学习各类内容。

一、儿童启蒙教材

   《幼儿钢琴启蒙教程》 谢耿 编著

   选择一套优秀的钢琴入门教材对孩子的成长有着不可估量的意义。

选择一套好的教材,是学好钢琴的关键,而《幼儿钢琴启蒙教程》正是一套极为适合中国甚至全世界儿童的钢琴入门教程!笔者有幸从第一版使用至今,在这十五年中它使我得到许许多多的启示,因为它已经解决了教学中起码50%的问题,它也使我接手的学生不论原来状况如何,从此喜欢上钢琴,从而取得很快的进步,并打下全面而坚实的基础。

《幼儿钢琴启蒙教程》是我国著名钢琴教育家、少儿钢琴教育的权威谢耿教授的专著,也是他几十年教学经验的结晶,其间倾注了他多年的心血,单单泡在图书馆里查阅资料,就耗费了他六年的时间。正是谢教授对孩子们的爱、对艺术教育事业孜孜不倦的追求和无私的奉献精神,使他成功地创作了这套畅销全国的钢琴教材,哺育了不计其数的琴童。

他使用了最为生动的音乐语汇,带领孩子们在梦幻般的音乐海洋中遨游,以至孩子们总能不厌其烦的把每首曲子弹上数百次,从而解决了使教师和家长最伤脑筋的孩子不愿练琴的难题。

仅仅一至两年时间,孩子们就可以掌握非常全面的钢琴技巧和音乐基础理论知识,从此,孩子们不再“偏食”,这可是国外诸多教材所望尘莫及的优势。例如:它从一开始就运用了钢琴整个音域及所有的白键、黑键,使孩子们不再害怕黑键及大幅度的跳跃;其特殊的视谱训练方法,孩子们就可以不必依赖家长;乐理知识非常巧妙的穿插在教程中,孩子们在不知不觉中掌握了全面的乐理知识…….所有这些都为日后的学习打下了全面而坚实的基础,铺平了钢琴艺术的道路。

最为难能可贵的是:教材不但广泛吸取并挖掘了全世界优秀钢琴教材的优点和精髓,而且教材中有很大一部分曲子是由谢教授亲自创作的作品,使整套教材既有最科学的教学体系,又完全吻合中国孩子的特点,这些作品民族性很强,而且每一首都非常形象、生动,孩子们个个都弹得津津有味。培养一代伟大的音乐家,就必须让他骨子里都充满民族文化的底蕴,肖邦、贝多芬、李斯特、傅聪等人的例子已经证明了一切。

   因此,笔者断言:《幼儿钢琴启蒙教程》是目前为止我国最为优秀的一部钢琴教材,它将有力地影响着新一代琴童的成长!

二、基本技巧

《钢琴技巧教程》王大立编著  配示范演奏DVD

   音阶、和弦、琶音等技巧的训练是钢琴学习的必经之路,能否很好地掌握这些基本技能,并持之以恒地进行每日的练习,对于钢琴学习的成功与否起着举足轻重的作用。同时,该教程还精选了作者认为最为有效的手指练习,尤其对加强无名指的独立性具有特殊的意义,使演奏者技巧更为全面。

   该教程全面地介绍了钢琴学习者如何将各种技巧付之实践的科学的学习方法,以及正确的触键方法,同时强调教学中容易出现的问题,包括指法的重要规律等。同时,该教程紧密结合全国及各省市钢琴考级要求,内容全面而简练,是一本实用性很强的钢琴学习和考级的教材,对专业及业余习琴者都有一定的帮助。

   鉴于钢琴技巧的重要性,同时也看到众多的学生在钢琴技巧学习中所遇到的障碍而浪费太多的时间,笔者编著了该教程。该教程在第一部分中,对于困难的指法都采用红色字体,并加大字号,对调号内的音(黑键)采用蓝色音符,临时变化音采用绿色音符,效果显著,是世界首创;在第二部分中采用加大字号的指法,在第三、第四部分中,只在最关键而必要的位置上标注指法,有利于学生更快地掌握指法规律,给学生、家长及教师带来极大的方便,他们从此不再被指法和变化音所困扰,大大提高了学习效率,促进了教学进度,使基本技巧的教学更为科学、系统和规范。

       

三、练习曲

音乐作品中的技术问题几乎全部体现在练习曲里面,练习曲包含了各种各样的技巧,练习曲是每日必练的内容。一般来说,一首好的练习曲主要训练1—2种技术,目的明确,针对性强。在选择练习曲时,既要注意兼顾到各种技术的全面发展,又要根据学生的不足,多选择一些有针对性的练习曲。

例如:在一段时间内,选择手指灵巧性练习、手指力度练习 、八度练习 、双音三度 、琶音练习 、 装饰音练习、多声部练习等各项技巧的练习曲各1—2首,量不一定要多,但一定要练得精。同时,根据技巧上的弱点,增加一些相应的练习,如八度技巧较薄弱,就应在一段时间内增加1—3首八度练习。

作为基础练习,目前仍然是车尔尼的作品最为系统,如《钢琴初步教程》599,《24首左手练习》718,《钢琴流畅练习曲》849,《钢琴快速练习曲》299,《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物,他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术,即“古典技术”训练的,主要针对手指的颗粒性、均匀、快速的技巧,对左手的训练较为薄弱,而且部分作品缺乏音乐性,因此,期间应增加各类作曲家的练习曲作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况,有针对性地选择,穿插进行,不能一味的依次一条条的弹下去。

重点练习曲要反复练很长时间;可以用一流作品中的技术性片断代替练习曲中的同类技术

   (一)初级阶段

   1.车尔尼《钢琴初步教程》599

我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一,共100首。虽属初级程度,但基本技术较为全面,曲子可听性较强。

2.车尔尼《钢琴简易练习曲》139

从599过渡到849的教材之一。

3.车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

全部为左手而写的练习。

4.车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。

5.莱蒙《钢琴练习曲》37

有较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6.布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109

给练习曲增加了标题,技术性与音乐性兼备,初学者乐意弹奏。在599中期,可逐步选用作品100的曲目。 作品109与849共同使用。

7.车尔尼《流畅练习曲》849

我国钢琴初级阶段教学运用广泛的教材之一,共30首。属初级阶段的后期。每一首的技术内容基本上不重复。

8.赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,技术性与音乐性兼备。

   (二)中级阶段

1.车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

达到中级成度,但手还较小的学生,适合使用。增加左手练习,音乐性更强。

2.车尔尼《钢琴快速练习曲》299

共40首,可根据学生的实际情况加以选择, 对手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。

3.克拉莫《60首钢琴练习曲》

同时发展左右手的技术,技术类型集中,对手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏度和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

4.车尔尼《钢琴练习曲50首》740

中级阶段最高的程度,包含各种基本技术和专门技巧。每一首曲子需要一至两个月的反复练习(能力强的学生可同时练习2~3首)。

(三)高级阶段

包括莫什科夫斯基、肖邦、德彪西、拉赫玛尼诺夫、李斯特、斯克里亚宾等作曲家的练习曲,这些作品均具有很强的技术性和艺术性,将钢琴的技巧发挥至极致,作为音乐会曲目,演奏效果一流。

四 、复调作品

复调音乐是对于训练大脑极其有用的内容。多声部音乐是钢琴有别于其它乐器也优于其它乐器的特点,同时,也是钢琴学习中的难点。复调作曲技法广泛使用于大型艺术作品当中,尤其是贝多芬、肖邦 等作曲家,都大量使用复调技术,当然,对于初学者来说(业余1—10级),巴赫的创意曲,平均律钢琴曲 、组曲等都是非常优秀的教材。因此,尽早让孩子进入复调音乐的学习是极为必要的。复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的立体思维、节奏感、左右手的独立性等都是非常必要的教材。巴赫是“复调音乐之父”,虽然许多作曲家都创作了复调作品,但巴赫的作品仍然是最为重要的“系统教材”,拥有从最简单至最为困难的体系。教师可以选择巴赫作品为主,穿插其它作曲家的复调作品。应多练巴赫的作品,因为,它们不仅是第一流的手指技术练习,又是艺术珍品。

   (一)初级阶段

1.巴赫《初步钢琴曲集》

共28首,是巴赫为其妻子写的练习小曲,初级阶段必学。

2.巴赫《小前奏曲与赋格曲》

适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间。

3.中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品,采用广大群众熟悉的民歌作为主题。

   (二)中级阶段

1.巴赫:《创意曲集》

   分二声部与三声部,各15首。巴赫在最初的版本(1723)扉页上,曾有如下题记:“这是为键盘乐器的爱好者以及希望学习的人谱写的,使他们不仅能演奏优美的二声部,而且进一步也能正确而美好地处理三声部,学会优异的创意,而且能够巧妙地展开。同时,不仅要把美的乐旨分析得清楚,而且要把他们弹出来,更重要的是它的歌唱风格的弹奏和作品的高尚趣味。”

   2.巴赫:《法国组曲》

   是以古组曲为题材的作品,共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲,按一定顺序组成,这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格。

   (三)高级阶段

   巴赫:《平均律钢琴曲集》 《赋格的艺术》等

《平均律钢琴曲集》共两集,每集24首,是根据十二个半音的规律,由c大调开始,依次以半音进行,每个音用大,小调分别写一字前奏曲与赋格曲,故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰,被誉为钢琴音乐的“圣经”——“旧约圣经”。作为巴赫最后的作品,《赋格的艺术》(作品编号BWV1080)通常被当作纯音乐的作品而从作曲技巧、乃至技术的层面上备受关注,是复调音乐的巅峰之作。

五、奏鸣曲与协奏曲

   (一)钢琴奏鸣曲

   奏鸣曲亦属于乐曲,但因其篇幅大,并在钢琴教学中占有极为重要而又独特的地位,因此被单独列为一项教学内容。奏鸣曲作为大型作品,犹如长篇小说,它们往往是作曲家的“重头戏”。由于奏鸣曲内涵极为丰富,它可以训练和提高演奏者全面的能力,包括各种技巧,音乐的平衡、协调 、统筹能力 、组织能力等,所以,奏鸣曲也是全世界几乎所有音乐院校入学考试的必考曲目。初学者系统学习大量的小奏鸣曲可为将来学习大型奏鸣曲打下良好的基础。除了下面列举的古典奏鸣曲之外,高程度的学生可学习舒伯特、肖邦等作曲家的奏鸣曲。

   1.《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用广泛的内容。该书收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等作曲家的小奏鸣曲共48首。程度相当于车尔尼599后部至299。

2.莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

这20首奏鸣曲在莫扎特全部钢琴音乐创作中占有重要位置,是钢琴教学中学习古典时期音乐的必修教材。

3.海顿《钢琴奏鸣曲集》

海顿共创作了62首奏鸣曲。许多教师经常在学生学完少数小奏鸣曲后直接跳到莫扎特或贝多芬的大型奏鸣曲。这样的跳跃性选曲常常给学生对作品的理解与演奏造成很大的障碍。根据作品难度的深浅、风格的演变而循序渐进地选曲,是钢琴教学的一大难点。而海顿早期钢琴奏鸣曲正是难度适中,连接于巴洛克与古典风格之间的最佳桥梁性作品。

4.贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

   共32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴音乐的“新约全书”,是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期,1794年——1800年创作的13首是第一时期,为早期风格;1801年——1804年是第二时期,也是作曲家创作的全盛时期,共有14首;最后五首为晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲,也可以选用一些第二时期的作品练习。

(二)钢琴协奏曲

   高程度的学生可以学习协奏曲。协奏曲事实上就是加上乐队协奏的奏鸣曲,一般篇幅都很大,它是大型国际比赛的必弹曲目,可以深入、全面地评价演奏者的能力。协奏曲往往是伟大作曲家的代表作,在音乐史上有着不可替代的地位。优秀的协奏曲犹如文学作品中经典的长篇小说,每个有文化修养的人都或多或少看过几部,它们包含了各种技巧,音乐内涵非常丰富。学习协奏曲对于钢琴学习者学会宏观地把握作品,以及对全面的音乐素养的提高,对演奏技巧的深入和全面发展、合作能力的提高等等,都有着不可估量的意义。当演奏者达到较为高级的程度之后,可适当加入协奏曲,有可能的话,每年学习一部协奏曲并非过分的要求。例如,莫扎特的27部协奏曲,贝多芬的5部协奏曲,格里格的协奏曲,我国的“黄河”协奏曲等等。

六、中外乐曲

几乎所有的伟大作曲家都创作钢琴作品,它们几乎包含了各种难度,各种风格的题材,数量不计其数,不胜枚举,而且许多作品可听性很强,孩子们都爱弹,在选择这些作品时,尽可能选择可听性强而又涉及各种风格的作品。例如:舒伯特、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯、圣桑、穆索尔斯基、柴可夫斯基、格里格、福雷、莫什科夫斯基、阿尔贝尼斯、德彪西、格拉纳多斯、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、拉威尔、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫        、

格什温、卡巴列夫斯基、肖斯坦科维奇、巴托克等作曲家的钢琴作品及中国钢琴曲

《中国少儿钢琴作品经典》 王大立编  配示范演奏CD                              

该专辑是从数以千计的中国作品中挑选出来的多年来深受孩子们喜爱的精品,作为钢琴学习和考级必备的教材之一,对于孩子们钢琴技巧和音乐表现力的提高、学习兴趣的培养,其作用一定是巨大的。笔者有理由相信,它一定会深受孩子们的喜爱!

   中国钢琴作品有其独特的魅力,深受人们的喜爱。中国作品独特的风格、特殊的和声、曲式结构和特有的弹奏技巧,有别于西方音乐。国乐的历史犹如中华民族的历史般悠远漫长、丰富多彩,学习中国作品,使我们懂得了很多很多……中国的钢琴曲有上千首,很多都非常优秀,既保留了原有的民族风格,又充分利用了钢琴的特点和技巧,是中西结合的精华,十分值得学习。

   学习中国作品,对于孩子们音乐表现力的提高有着非常深远的意义,其作用可谓“立竿见影”。中国音乐是我们学习音乐的“母语”,从小耳濡目染,学起来自然更加得心应手。中国作品犹如“母语”般易于理解和表达,孩子们很快就可以投入到音乐的海洋中尽情畅游,顷刻间就能用音乐去表达自己的情感!

   多年来,不少钢琴教师基本上只给学生学习《汤普森》等教材,清一色的外国作品,有些甚至单调乏味,却要求学生深入地去理解和表现音乐,能做得到吗?!这种“偏食”现象,导致了“营养不良”! 许多人都梦想像肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫等一样,成为世界著名的音乐家,但他们之所以出名,不仅因为他们有着卓越的钢琴技巧和音乐修养,更重要的是他们把民族音乐的精华融入到作品中去,使作品既富有民族性又具有世界性,百年来深受全世界人民的喜爱,要不是他们对自己祖国与民族的热爱,又怎会有震撼人心的《革命》练习曲和狂烈而富有民族风格的《匈牙利狂想曲》呢?推广中国音乐,让孩子认识、热爱中国音乐,是钢琴教师义不容辞的职责。希望“偏食”现象不复存在,每个学钢琴的孩子都能“营养均衡”,健康发展。

《中国少儿钢琴作品经典》中没有深奥难懂的音符,没有沉闷冗长的曲调,只有一份份优美动人的旋律,一幅幅反映中华民族博大文化素养的音乐诗篇,通俗易懂,让人倍感亲切而又爱不释手。听一听这些曲子吧,你一定有弹好它们的冲动!

《钢琴八手联弹曲集》  谢耿 编著

   该曲集收录了极富演奏效果的中外八手联弹作品,其中两首中国作品是谢耿教授专门为该书谱写,在音乐会中演奏效果极佳,可听性强且演奏难度不大,各年龄阶层的学生均适用。八手联弹对于训练学生的合作能力、培养音乐听觉、学习兴趣等均有特殊的意义,尤其适合于小组课教学。

《和爸爸妈妈一起弹钢琴》  刘聪编配

四手联弹在钢琴教学中理应占有一席之地,和上述教材一样,应占有一定比例。该曲集精选了孩子们非常喜爱的歌曲而改编,亦可作为师范院校的学生伴奏科目的配套教材。

七 、综合教程

《钢琴》 (21世纪普通高等学校音乐学教材)  王大立 张力 主编

   这套教材共四册,教材首次提出并实践了钢琴教学“五五交织”的逻辑体系。以技术难度“进阶评测”的方式,把钢琴基础训练中的音阶、琶音、双音、和弦、八度等五种演奏技术,与练习曲、外国乐曲、中国乐曲、复调、奏鸣曲等五种主要的音乐体裁逐级交织,并按一定比例贯穿教学全程的始终,形成了教材自身的逻辑体系和特点。同时,参照全国钢琴考级,对曲目确定相应级别,学生可明确自己的程度,在完成教学内容之后可报考相应级别的定级考试。

   内容方面体现了基础性和时代性兼容的特征。曲目内容在全面兼顾技术类别和音乐体裁的基础上,较大范围地涵盖了不同时期、不同风格的中外钢琴优秀作品。着重遴选了大量师生们喜闻乐见的传统优秀曲目,同时,适当引入了一些近现代的钢琴作品,以适应当代音乐多元化及音乐审美取向新发展的形势。同时,拓宽了一般钢琴教材的内容极限,增加了少量演奏难度与欣赏价值“双高”的优秀音乐会曲目,以适应高水平学生的需要。

整套教材涵盖了从初级至演奏级程度的几乎所有教学内容(除了基本技巧和视奏),技术全面,内容丰富,风格多样、名曲汇萃、音乐欣赏性(可听性)强,学生可从习琴中得到更多的乐趣。使用该教材,学生可不必像以往那样再另购大量的配套教材或复印乐谱。

八、视奏教程

   《钢琴视奏教程》  赵宋光 何英敏等编

要学好钢琴,就要提高钢琴视奏的水平,这不仅因为视奏是钢琴考级必考的内容,更重要的是视奏能力的提高,可以加强习琴者迅速把握乐曲整体结构与具体音响形态的能力,加快学习的进度与提高学琴的效率。该教材以不同时期、不同民族、不同流派的名家之名作为基本内容,既有钢琴曲目,又有著名的管弦乐曲和交响乐作品的钢琴缩编谱。学生在训练中不仅可以提高识谱能力,还可以熟悉大量的名家名作。

九、钢琴伴奏

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的综合技能,集技艺性、实用性为一体。它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力,熟练掌握和声编配的理论知识,将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中,还要有在键盘上正确的弹奏方法,设计合适的指法,并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。因此,学习钢琴即兴伴奏艺术对培养学生的综合音乐能力,加强学生的音乐表现力、训练学生的音乐听觉(尤其是和声听觉)和合作能力等方面均有意想不到的作用。比如,编配中小学歌曲等,孩子们对此都显示出浓厚的学习兴趣,从而也进一步促进钢琴学习的兴趣。


文章分类: 论文摘录
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